就不像一个摇滚歌手。
太强，强的可怕，比吃了cd还猛。
都不怎么要缩混。
人家自带混响，感情还特别充沛。
这唱功，唱摇滚浪费了，应该唱流行，唱R&b，不过，他们也只是想想。
如果李杰真跑去唱流行、唱R&b，最不能接受的，恐怕还是他们几个。
那种感觉就像是祖师爷叛变。
对于一些歌迷来说，更是信仰的崩塌。
所以说，第一印象特别重要，在大部分歌迷眼中，李杰是一个摇滚歌手，如果跨界去流行。
很多歌迷都会脱粉。
“没找到工作钱花得差不多。
该怎么办。
十字路口人往往返返该怎么办……”
听着这一段，李戒没有多大的反应，从小到大，他基本就没怎么吃过苦。
老歌也差不多，七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人，能吃什么苦？
最大苦估计就是父亲的皮带。
小柯削微有那么一点点感触，这点感触不是感同身受，他是燕京本地人，文艺家庭出身，能吃什么苦？
那点感触纯粹是共情。
虽然他们都没有吃过什么苦，但歌词里、歌声里的无助，却实实在在的传到他们心底。
不一样。
这张专辑‘卡子’用的发声方式不一样，那种压抑，没有爆发出来，却胜似爆发。
这首《大梦》是瓦依那乐队23年发行的单曲，它的歌曲架构跟《7 Years》有点类似。
都是以时间为单位。
四分钟讲述一生，七岁、十一岁、二十岁、三十岁、六十岁……
这首歌是丹麦流行乐团Lukas Graham发行于15年的单曲，它是2016年全球第七畅销的单曲。
油管播放量超14亿。
也获得了第59届格莱美年度制作、年度歌曲提名。
不过。
两首歌的基调不太一样，《7 Years》更加积极一点，而《大梦》是一首很丧的歌。
从头到尾都是一种迷茫、无助。
李杰的新专辑里把这两首歌都收录了进去，中文版的是《大梦》，英文版专辑是《7 years》。
所有的编曲都是重新制作，偏民谣摇滚。
因为这张专辑的主题是《人世间》，它不适合太激烈的曲风，而且，他现在年纪也大了。
唱民谣摇滚，正合适。
那种偏轻，偏暖的风格，慢慢绘出一副人间的画卷。
既然是人世间、人间为主题，少不了童年，也少不了父亲、母亲、妻子、儿子。
指向童年的那首歌是《儿时》，原曲是一首民谣，‘铁道旁赤脚追晚霞、玻璃珠铁盒英雄卡……’。
类似的歌词明显跟李杰这种70后不太搭，它唱的是80、90后的童年。
李杰重新填了词，更适合他们那个年代，以及早期的80后。
至于90后？
他们现在才十来岁，都没成年，他们正处于渴望长大的年纪，即便出了一首类似的歌，他们也无法缅怀。
《儿时》是专辑里的第三首歌。
第二首歌是《人世间》。
是的。
李杰把它也放进了专辑里，并且把它重编，唱一版不一样的《人世间》，也正好衔接大梦和儿时。
第四首歌是赵小雷的《我记得》。
一首写母亲的歌，第五首歌是《父亲写的散文诗》，李杰依旧是重新进行了填词、编曲。
原曲的创作者许飞和他不是一个年代的人，无法照搬。
大部分歌，其实都无法照搬。
不过。
这难不倒李杰，经历那么多，写首歌，填个词费什么劲？
上厕所的时候想想，有手就能写。
第六首